Злая: Сказка в новом свете. История дружбы и выбора
------
Ждать 13 лет, чтобы увидеть экранизацию одного из самых успешных и любимых мюзиклов современности, - это, безусловно, испытание для любого фаната. Для меня «Злая» - это история, которая со мной уже 15 лет. Я вырос на песнях, на сюжете, на персонажах, которые стали частью моей жизни. И вот, наконец, долгожданный фильм стал реальностью. Несмотря на всю мою предвзятость, скажу прямо: экранизация оправдала все ожидания. Это не просто фильм, это настоящее погружение в мир Оз, где добро и зло переплетаются, а персонажи показывают, что на самом деле важно.О сюжете и персонажахДля тех, кто не знаком с оригинальной историей, «Злая» представляет собой переосмысленный взгляд на классическую сказку о «Волшебнике страны Оз», рассказывая историю через призму двух главных героинь - Эльфабы (будущей Злой Ведьмы Запада) и Глинды (будущей Доброй Ведьмы Севера). Мюзикл, который стал культовым с момента своей премьеры на Бродвее в 2003 году, фокусируется на их сложных отношениях: от соперничества до глубокой дружбы, преодолевающей многие барьеры.Фильм начинается знакомой сценой, где Глинда сжигает чучело Эльфабы перед ликующим народом, и сразу показывает контраст между тем, как Эльфаба воспринимается обществом, и тем, какой она является на самом деле. Это не просто битва двух «ведьм», а глубокая драма о выборе между добром и злом, о борьбе за свою идентичность и место в мире.Эльфаба и Глинда: История о противоположностях и ростеЭльфаба - центральный персонаж, чье имя стало синонимом аутсайдерства. Она символизирует тех, кто не вписывается в стандарты общества, кто сталкивается с несправедливостью и осуждением. В ней воплощается идея, что «зло» и «добро» - это понятия не черно-белые. Она не стремится быть идеальной, но олицетворяет внутреннюю силу, доброту и готовность помогать, несмотря на мир, который её отвергает. Эльфаба - это тот, кто жертвует собой ради других, и именно эта жертвенность делает её трагическим, но героическим персонажем.Глинда, с другой стороны, - это противоположность Эльфабы, символизирующая внешний успех и общественное признание. В начале истории она легкомысленна, озабочена лишь тем, как выглядеть в глазах других, но по ходу сюжета её персонаж развивается. Глинда учится быть честной с собой и с окружающими, осознавая, что внешняя привлекательность и популярность - это далеко не всё. Она начинает преодолевать свои слабости и становится лучше, что делает её образ особенно многогранным и человечным.Экспрессия актеров и воплощение мира ОзОдним из главных достоинств фильма является безупречная игра актеров. Я изначально сомневался в выборе Арианы Гранде на роль Глинды, но её исполнение меня приятно удивило. Она прекрасно справилась с обеими сторонами персонажа - комической и драматической. Её харизма и эмоциональность делают Глинду не просто смешной, но и искренне трогательной.Синтия Эриво в роли Эльфабы - это просто идеальный выбор. Ее вокальные данные потрясают, а эмоциональная глубина персонажа захватывает с первых сцен. Я был покорен её исполнением еще после фильма «Гарриет», и здесь она подтвердила свой талант в полной мере. Взаимодействие с Гранде было отличным, их отношения на экране чувствовались настоящими и искренними.Помимо этих двух звезд, в фильме появились другие яркие персонажи. Джонатан Бейли в роли Фиеро оказался на высоте: его обаяние и химия с Глиндой сделали его персонажа многогранным. А Мишель Йео в роли мадам Моррибль, как всегда, была великолепна. В добавок, были приятные камео Идины Мензел и Кристин Ченоуэт, которые сыграли Эльфабу и Глинду на Бродвее. Этот момент был настоящим подарком для поклонников мюзикла.Дубляж и музыкальная составляющаяЧто касается музыкальной составляющей, то в версии, которую я смотрел, был русский дубляж - включая переведенные песни. И, несмотря на первоначальную настороженность, я понял, что это не так уж и плохо. Русские версии культовых композиций были выполнены с душой и достойно передали атмосферу. Однако для настоящих поклонников и ценителей оригинала,пересмотр фильма в оригинале с субтитрами обязательно, чтобы насладиться вокальными партиями Синтии Эриво и Арианы Гранде в их истинном звучании.Заключение«Злая. Часть первая» - это фильм, который оправдал все мои многолетние ожидания. Он затронул важные темы и показал, как сложно быть честным с собой, когда общество навязывает свои стандарты. Мюзикл и его экранизация затрагивают глубокие и актуальные вопросы, заставляют задуматься о выборе между добром и злом, а также о том, как люди могут быть неправильно поняты.Этот фильм подарил мне целую гамму эмоций, от радости до грусти, и хотя это только первая часть истории, я с нетерпением жду продолжения. Если вы, как и я, давно любите «Злую», этот фильм будет для вас настоящим праздником. А если вы только знакомитесь с этим миром, вы откроете для себя нечто невероятное и трогательное.
------
В гостях плохо, а дома еще хуже.
------
Уверенный в себе дедушка Линч приходит такой в студию популярного ТВ-шоу и, раз уж ему представился шанс разыграть публику, вспоминает свою музу Джуди, надеясь, что в студии и у экранов телевизоров найдутся люди, которые поймут, о ком идет речь. Я хочу немного поговорить про источники вдохновения, именно эта тема, как мне кажется, здесь ключевая, по крайней мере, после просмотра этого фильма я подумал именно об этом. Источники вдохновения у всех разные, у кого-то их вовсе нет, но неужели подрастающее поколение будет так же сильно вдохновлено образами Эриво и Гранде, как когда-то именитый режиссер полюбил образ Джуди, что пронес свою любовь сквозь десятилетия и на старости лет решил поиграть с публикой в игру под названием «В поисках призрака».Мюзиклы - это в первую очередь запоминающиеся музыкальные номера, которые оставляют след в памяти, когда остальные детали растворились во времени. Вспомните хотя бы Money, Money из фильма «Кабаре», Singin» in the Rain из одноименного фильма, яркое и задорное выступление Дорлеак и Денев в неописуемом шедевре Деми, да ту же Джуди с песней Somewhere Over the Rainbow. Исполнение, как говорится, на века. У мюзикла «Злая» с этим серьезные проблемы. Из запоминающегося есть только статисты с вечно открытыми ртами. Ну такая уж мода в дорогих блокбастерах, когда второстепенные или главные герои удивляются тому, что уже давно набило оскомину массовому зрителю. Но есть и будут, конечно, те, кто обманываться рад.Представим мир, в котором добро победило лицемерие, а одиноких людей стало меньше, но что-то нехорошее все равно продолжает прорываться на свет, и те самые хорошие люди, которые, как казалось, победили лицемерие и знают, что сказать другим, не таким счастливчикам, начинают извергать из себя огромные потоки смертоносной лжи, обволакивая ее в яркие цвета, и вот он, мир, в котором нет таких общепризнанных понятий, что такое хорошо, а что такое плохо, потому что машина набрала такую скорость, что ее уже не остановить, а обеспокоенным пассажирам приходится вспоминать пророческое изречение. Сказал философ из Совкино: родные сестры кино и вино. Хотя иным приятней вино, но в случае в том и в ином я должен иметь доход от кино не меньше торговца вином. Не знаю, кто и что виной, история эта длинна, но фильмы уже догоняют вино и даже вреднее вина. И скоро будет всякого от них тошнить одинаково.После увиденного и услышанного в первой части желание смотреть продолжение окончательно пропало, но к ноябрю, может, многое изменится, и мое сердце растопит какое-нибудь чудо. Я люблю Bubble Gum, но когда этот волнительный процесс омрачается песенками про то, что незнание - это сила, про ненависть, и всем дирижирует коза, не забывая при этом затронуть кое-какие остросоциальные темы, ведь миру так не хватало еще одного демагога, только вот что делать с этим клубком интереснейшей информации, я не знаю, в одно ухо влетели все эти песенки, в другое вылетели, так что о десятилетиях и речи быть не может, через неделю про вкус этой чудеснейшей конфетки я забуду окончательно. Мне срочно нужно сладкое, чтобы снова прийти в тонус.Нет воображению, нет искусству, да здравствуют популисты и развлечения.
------
Лучшая экранизация мюзикла за всю историю!
------
Фильм превзошел все мои ожидания. Не читав книгу и не смотрев бродвейскую экранизацию, я думала, что фильм - обычный простой сюжет по типу 'сначала герой был плохой, потом стал хорошим', но это совсем не так. Поворот сюжета и клиффхэнгер стали для меня настоящим сюрпризом и приятно порадовали. Сюжетная линия логична и понятна; в ней нет никаких дыр и недосказанности. Все кадры и сцены расставлены по градиентному порядку, кульминации были в нужных местах; музыка, которой было очень много, совпадала сценам и никак не раздражала своей частотой, а наоборот, дополняла и развивала сценарий. Внимание, спойлер! Камео Кристин Ченоуэт и Идины Мензел в фильме не оставили меня равнодушной, эти невероятные женщины ни коем образом не потеряли свою энергичность сквозь года, голоса также звучат звонко как и двадцать лет назад, еще раз напоминая, почему они королевы Бродвея!Что касается визуализации фильма, о ней можно говорить часами напролет, красочная картинка на большом экране надолго оставила после себя след, и это при том, что многие кадры из фильма были мне знакомы задолго до похода в кинотеатр. К образу фильма отнеслись со всей серьезностью, не забывая о малейших деталях, в очередной раз восхищая своим бюджетом. Только подумать: ради этого фильма посадили 9 миллионов (!) тюльпанов! Хореография, наравне с пением, стала одним из ключевых фрагментов, каждое движение было отточено до совершенства, что идеально подходит для мюзикла.С кастингом тоже не прогадали: Ариана Гранде бесподобно сыграла свою роль, доказывая в очередной раз, что по праву заслужила место в картине. Как же было радостно видеть, что ее взяли в большинстве своем благодаря ее усердию и таланту, а не всемирной популярности. Она проделала огромную работу, тренируясь достичь тот самый оперный голос, который требует Бродвей. Мало ее красивого пения, Гранде также умудрилась вжиться в роль Глинды. Подруга Глинды (или, вернее, уже нынешний враг) Эльфаба, сыгранная Синтией Эриво, сразила наповал своим powerhouse голосом и актерской игрой, заставляя переживать все моменты прямо с ней. Ее твердый и целеустремленный характер можно было ощутить в воздухе. Их тандем с Арианой был как будто создан свыше, как говорится, the stars aligned в их случае. Их контрастирующие голоса были созданы друг для друга, образуя мелодичное сочетание. Про этот дуэт так и хочется сказать: 'вот, что бывает, когда два профессионала сталкиваются лицом к лицу'. Нельзя не упомянуть остальных актеров, например как Мишель Йео, которая мастерски передала ощущение строгого профессора, которого боятся все вокруг, а также свои твердые намерения, что готова заставить заплатить Эльфабу за ее неправильный выбор в конце.В общем и целом, этот фильм заслуживает получить несколько статуэток и, надеюсь, также заберет самую главную. Первая часть произвела невероятное впечатление, и я очень счастлива, что смогла воочию увидеть фильм в оригинале и на большом экране. Не постесняюсь сказать, что это были лучшие три часа в кинотеатре за всю мою жизнь. С нетерпением жду следующего года и второй части, которая обещает быть еще более интересной и захватывающей.
------
'Злая' - зелено-розовое безумие, упакованное в семейный мюзикл и, пожалуй, основной претендент на главный 'Оскар' в 2025-м
------
Всё хорошее, что дала миру Америка, пришло либо с конвейера, либо с Бродвея. Эта мифическая фраза не моя, а легендарного Джона Форда. И ведь не случайно ее сказал режиссер. Лишь кино объединило первое и второе. Именно мюзиклы сегодня, доказывая несуществующий закон цикличности истории, выходят как по конвейеру.Петь уже начали в комиксах, в сугубо авторских фильмах и даже аболиционистских драмах. Как бы кого-то не раздражало, но именно мюзикл - самый полноценный киношный жанр. То, где расцвел классический Голливуд, продемонстрировав всю широту возможностей важнейшего из искусств, и то, куда индустрия пришла почти 100 лет спустя.'Злая' - экранизация приквела из Вселенной 'Волшебника страны Оз', уже сегодня претендует на то, чтобы стать одним из, а то и просто лучшим мюзиклом в истории. Выбранный сюжет - один из самых уникальных в истории словосложения. Девочка Дороти и ее близняшка Элли из адаптации Волкова - редкий пример безумной популярности по обе стороны Атлантики. Американские, немецкие, японские и советские дети с малолетства знали, куда ведет дорога из желтого кирпича и почему нельзя идти через поле из красных маков. Такой мост на крепких сваях сквозь годы, войны разных температур и комплит мисандерстендинг.В целом, вся история 'Злой' - это борьба с непониманием и изучение того, откуда берется зло. Родившаяся зеленой девочка Эльфаба с пеленок обладает необычными магическими скиллами. Сталкиваясь с буллингом, абьюзом и прочими современными словами, за которыми кроются старые как мир проблемы, она случайно поступает в университет Шиза, где ее способности могут причесать.Ее визави - идеальная розовая девочка Глинда, будто взятая из витрины с куклами Барби, мечтающая о том же, но очевидно обладающая другими достоинствами. 'Злая', стартуя как история о вражде, перерастает в апологию дружбы, эмпатии и обостренного чувства справедливости.Одно из главных достоинств фильма - парадоксальная ритмика. Изощренная хореография номеров, которая использует как реквизит почти всё, что окружает героев, не замечает чуть менее, чем трехчасовой хрон. Танцы, песни и эвритмические диалоги - такой же двигатель сюжета, как монтаж и операторские пролеты. Здесь сильно помогает каст - рожденная в розовом Ариана Гранде не боится быть смешной и создает комический эффект, а умеющая играть голосом Синтия Эриво дает драматургии.В 'Злой' создатели достигают почти максимального уровня отдачи от CGI и других визуальных атрибутов, что напоминает о роли кино на пике его могущества. Кино ведь создано для развлечения и его значимость определяется тем, как часто у зрителя открывается рот, расплываясь в изумленной улыбке Смыслы, монтажные приемы, другие элементы киноязыка - все вторично. Кино - это entertainment, а уже потом art.Впрочем, с концептуальной нагрузкой у 'Злой' тоже нет проблем. За гонением на животных (великолепный Динклейдж в роли козла-профессора) скрываются расистские выпады, мытарства Эльфабы - то еще юнгианство на тему природы зла, а любовные мотания принца Фьеро - хорошая подростковая проза в разрезе юношеского непостоянства и обусловленности выбора партнера.Превращая большую часть фильма в очередной Хогвартс (хотя на вселенную 'Уэнсдей' это тоже похоже), режиссер Джон Чу (вторая 'Иллюзия обмана') обнажает, прежде всего, пубертатную психологию - источник почти всех комплексов и последующих бед. Хотя и пишет учебник принятия, какой-то помещенной внутри каждого природной толерантности.Для 'Злой' важно не потерять и мифологическую основу. Аккуратными пасхалками нас пускают в мир возможной франшизы. Вот он изумрудный город, вот та самая дорога из желтого кирпича, вот город жевунов - представить в этой вселенной через пару-тройку фильмов Дороти с песиком Тото - задачка без звездочки даже для самой неизощренной детской фантазии. У сказки есть абсолютно всё, чтобы стать новой рождественской классикой.Как итог, 'Злая' - это почти идеальный фильм в категории семейных guilty pleasure. Дети, как им полагается, зададут кучу важных вопросов, а родители наконец-то смогут подобрать на них ответы. В то время как с экрана кино будет звучать, звенеть, греметь, дребезжать, гудеть, шуметь, трубить, барабанить и так по кругу.Магия кино, чистейшая, как она есть. Ну и какие тут вопросы по 'Оскару'? Если лучшего способа вернуть индустрию в ее лучшие годы человечество пока не придумало?
------
Общество обязательно найдёт себе врага
------
Как я рад, что в современном кинематографе, где на нас с переизбытком вываливают покадровые безыдейные римейки, удалось выйти картине, которая не просто пихает нам знакомую историю, а деконструирует её, представляет с другого угла. Да, я знаю, что это экранизация бродвейского мюзикла и что основной посыл о не такой уж злой ведьме Запада взят оттуда, но все мы знаем, что любую достойную идею, особенно если это мюзикл с Бродвея, очень легко запороть. Поверьте, 'Кошки', снятые оскароносным Томом Хупером, не дадут соврать. Тут же идея реализована более чем достойно. Ведь оригинальный Волшебник из страны Оз представлял нам весьма простую сказку о том, как девочка в компании необычных друзей побеждает абсолютное зло. А мюзикл и одноимённая книга Грегори Магуайра задали вопрос - А что если ведьма не была настолько злой и люди просто создали себе злодея, чтобы было, против кого объединяться? Что если изначально неотёсанная невежда на самом деле была умной и вполне человечной, просто общество не оценило её из-за предрассудков? Идея не прорывная, но глядя на современные войны в соц сетях между представителями разных нац меньшинств, актуальная как никогда. Фильм берёт посыл и доводит до конца. Эльфаба всю жизнь старалась сделать так, чтобы её зелёный цвет кожи никого не напрягал, но всё без толку, ибо как не говори 'не суди книгу по обложке' люди слишком ленивы, чтобы читать дальше этой самой обложки. С другой стороны, у нас есть Г(а)линда, которой всё даётся легко, ибо она красавица, согласно общепринятым стандартам, да ещё и поддерживает репутацию милой добрячки из корыстных целей. И да, хорошо, что её не превратили прям в полноценного антагониста, хоть это было и легко. Но всё же тут угадывается иной посыл - не всегда тот, кто совершает добро ради лайков по-настоящему добрый.И этот посыл кино нам доносит через головокружительные музыкальные номера, которые, чего греха таить, и в правду очень хороши. Акцент на деталях, восхитительная хореография, красивый текст песен, работа с массовкой. Особенно всё хорошо если вы смотрите в оригинале и слышите мощные композиции из уст Арианы Гранды и Синтии Эриво, к которым можно относиться как угодно как к людям, но как певцы, отдадим должное, они реализуют свой потенциал на полную, не забывая и об эмоциональной актёрской игре. В общем, как кино своего жанра 'Злая' работает очень хорошо, и тут всё, за что почитателя мюзиклов так его любят.К слову, компьютерной графики в этот раз удивительно не так много, как в 'Озе: Великом и ужасном'. Режиссёр признавался, что хотел, чтобы страна выглядела реально, а потому старался использовать реально выстроенные декорации, а графику использовал лишь для животных и общих планов. Поверьте, в мире, где большинство блокбастеров вообще всё рисуют на зелёных экранах, это достижение. И поэтому фильм выглядит вполне масштабно и явно заслуживает просмотра на больших экранах. Единственное, к чему можно прям придраться, так это к тому, что фильм пошёл по пути таких картин, как 'Дюна' и 'Человек-паук: Паутина вселенных'. А именно, разделил произведение на две равные части. То есть, считай, первый акт - один фильм, а второй акт - второй фильм и между этими половинами антракт длинной в год. И хотя авторы выбрали эффектный момент для клиффхэнгера, но ты прям чувствуешь, что это лишь половина истории, а не цельная история. И для того, чтобы узнать её исход тебе придётся ждать год, чтобы полноценно оценить всё произведение целиком. А в остальном, это очень крепкое музыкальное кино, которое более чем стоило своего 150 миллионного бюджета (навряд ли грядущая Белоснежка с вдвое большими затратами будет выглядеть хотя бы вполовину также) и посылом, который вполне сойдёт для всей семьи. По крайней мере, если вам нравится жанр, то вы более чем получите удовольствие, да и на женскую аудиторию кино работает идеально. Так что готовьте свою метлу и погрузитесь в очередное кинопутешествие в столь манящий изумрудный город, чтобы увидеть сказку куда более отражающую реальность.

Экранизация одноимённой книги американского писателя Грегори Магвайра.
------
Имя злой ведьмы Эльфабы составлено из первых букв имени и фамилии автора книги «Удивительный волшебник из страны Оз» (1900) Лаймена Фрэнка Баума (1856-1919).