Это не Тарантино
------
Закидывайте меня помидорами, но это не Тарантино.Я наизусть знаю 'Чтиво', я в восторге от 'Псов', мне понравилась 'Восьмёрка', но не более, я и никак не могу толком собрать и описать свои эмоции и впечатления от этого (фильма не скажу, так как это не фильм) ммм... представления под названием 'Однажды в Голливуде'. Всё очень медленно, но это было бы простительно, если бы был мало-мальский сюжет.Были бы хоть какие-то события.Герой Пита сел в машину, поехал. Едет. Музыка играет. Кончилась. Следующая мелодия. Он едет. Стучит пальцами по боковому стеклу. Третья мелодия. Приехал.И так весь фильм. Тейт включила музыку, Пит на крыше, за стеклом, голый по пояс, ну, думаю, сейчас что-то будет. Музыка играет. Шэрон собирает манатки. Играет следующая композиция. Появляется мальчик/муж/любовник с бутербродом. Перекинулись несколькими словами ни о чём. Следующая мелодия. Тейт собирает чемоданчик. Следующая мелодия. Кончилась. Вещички уложены. Всё. Что?Вышел Лео из вагончика, ему гримёрша говорит - надо чтобы клей высох, он говорит - у меня вот же книжка есть (wtf?!?) и поковылял по павильону. Идёт. Идёт. Пришёл к крыльцу. Постоял. Кинул стаканчик на землю. Плюнул.А вот ещё девушки роются в помойке. Поют. Роются. Поют. Нашли какие-то огурцы. Пошли. Припевают. Солнечно. Хорошо. Пит вот мимо проехал. Подмигнули друг другу. Хорошо то как, а! Наверно, да... Но, это не Тарантино. Я шёл на его фильм, на его фирменные диалоги, запоминающиеся образы, КРУТОЙ, ну, ладно, пусть просто крутой, не капсом, ну, пусть не крутой уже, хотя бы хороший, эээ, ну хоть какой-нибудь сюжет. Увы. Ничего.Нет никаких связанных действий. Подчас никаких действий вообще. Играет музыка, светит солнце. Всё хорошо. Да. Вот ещё музыка. Ещё вот немного солнца вам. И здесь вот ещё освещу кусочек. Классная вот композиция, послушайте. Это же шанхайский барс, посмотрите как мех играет на солнце!А вот посмотрите, я тут мельком упоминаю проходной фильм, но увлекаюсь, и показываю куски по пять (ПЯТЬ МИНУТ, КАРЛ!!!) из каждого такого проходняка. И даже не самого проходняка, а его пародию, его аллюзию. Ну, вы ничего в искусстве на понимаете, я же намекаю вот на тот фильм, помните его? Не помните? Жаль. А вот этот фильм помните? Нет? И этот не знаете? Вы когда родились? Ну и что, что он замшелый, ну и что, что его видело три с половиной человека, из которых я, как любитель его посмотревший в детстве остался один в живых. Вы должны понять, что было вот такое кино, оно было в большей части своей паршивое, переигранное, но оно же было, не надо о нём забывать. Давайте я вот ещё такой кусок приличный покажу, который никаким образом не влияет на сюжет этого фильма, и никак не связан ни с чем другим, но вы оцените - как я вспомнил и намекнул, а?И я же не просто это вам всё показываю, я пригласил звёзд с большой буквы, с огромной можно сказать буквы, не одну звёздочку, а целый ансамбль. Вот вам Аль Пачино, правда он сыграл настолько эпизодическую роль, что если вычеркнуть его совсем - ничего не изменится. Вот вам Курт Рассел, да, его три минуты экранного времени в этом зрелище наверняка вам запомнятся на всю жизнь. Эммм. Нет.Олифант и Каприо разговаривают о пробах в каком-то очередном кино-шлаке. Надо подробно всё обговорить, и приличный кусок показать этого шлака, не просто упомянуть, а снять всё, затем это обсудить, и ещё обсудить актёров тех времён, и ещё трёх Джорджей, вспомнить былое, и понять, что ещё 10 минут картинного времени кое-как, со скрипом и зеванием позади. Никак это не связано с сюжетом. Совсем.Вот едет герой Олифанта на лошади через городок. Едет. Приехал. Сошёл. Завязался разговор с одним из жителей, вышел Лео, поговорили, затем ещё переговоры, потом Лео выплюнув ножку ушёл, затем выстрел. И всё это никакого отношения к сюжету не имеет. Совсем. Ещё пять минут минус из моей жизни.Упоминание о Брюсе Уллисе тоже ни к чему не привязано, но надо ещё показать о звёздах тех времён, вспомните, как хороши были звёзды и звёздочки, посмотрите, вот ещё несколько кусков настоящих тех фильмов, которые правда сегодня никому ни о чём не скажут, но вы посмотрите, 'Однажды' ведь идёт два с половиной часа, можно же ещё много о чем рассказать и показать.Вот идёт Тейт. Хороша. Фигура, головка, причёска, юбка, сапожки, модная, красивая - ну прелесть! Вот она пошла туда, вот сюда. Вот за книжкой, вот пятиминутный проход по бульвару опять туда, потом сюда перед зрителем, вот бессмысленный диалог с кассиршей и фотографирование, вот ещё пятиминутный просмотр фильмов с её участием. Как это может быть неинтересным? Вот она села в кинотеатре, смотрит фильм, ей кажется все на неё смотрят, а мы смотрим на её грязные ступни, к чему, как мы знаем автор (это Тарантино же - нет?) очень неравнодушен. А как это относится к фильму? Ответ - никак. Ну как вам может не нравится такая красотка?Вот, я нашёл как это назвать. Напоминает это всё передачу 'чтобы помнили'. Передача называется 'Чтобы помнили однажды в Голливуде'. Да, надо помнить, надо чтить, и тем более разбираться в фильмах тех лет, чтобы понять на что тут вам намекают-то. А вы? Подавай вам сюжет какой-то, игру актёрскую, зачем?Что? Вы на имя шли, на Тарантино? Ждали интересного чего-то? Захватывающего? Вызывающего? Неужели даже чего-то смешного? Ну вот вам в конце немного чёрного юмора. Это же было хоть немного смешно? Ну вот, радуйтесь. Хватит. Больше не буду. Устал. Вырос. Меня вон хвалят все критики, дают высшие баллы.И разве вам не понравился момент в актёрской кабинке как герой Лео бил себя по лбу и кричал - 'а не надо было бухать!' Вот же, пожалуйста. Всё, хватит. Это же Тарантино. Ну, ладно, почти Тарантино. Ну, намёк может быть на Тарантино. Что, совсем разве нет? Нет ничего похожего? Ничегошеньки? Ну и ладно. Не переживайте.Посмотрите ещё лучше на солнце. Какой Голливуд красивый. Послушайте музычки. Прощайте диалоги, сюжет, мемы, ни к чему это сегодня, вот вам ещё куски старых фильмов, вот красота. Тарантино как ТМ даже не близко к этой телепередаче.
------
И это Тарантино??
------
Пожалуй, самый проходной и абсолютно тусклый, неинтересный фильм знаменитого создателя 'Криминального чтива', 'Бесславных ублюдков', 'Джанго освобождённого' и других великолепных картин. Казалось бы, сильный актёрский состав всегда должен спасать ленту, даже если у неё слабый сценарий и откровенно глупый сюжет. В этом фильме всё наоборот. Именитые актёры его не спасают, а усугубляют и без того кошмарную ситуацию. Если разобраться - о чём фильм? Об отрывках жизни прошлого? О каких-то странных персонажах, даже не раскрытых как следует? Главные герои не цепляют и на йоту, им не сопереживаешь и не сочувствуешь. Актёры не стараются, они просто валяют дурака на экране, потому что толком не понимают, кого и как им надо играть. Взять например Марго Робби. Что она делает в этом фильме? Ничего. Хотя она потрясающа в 'Волке с Уолл-стрит', её Харли Квинн в 'Отряде самоубийц' - это вообще нечто. Но здесь она не занимается ничем, кроме как просто ходит и улыбается! Пара реплик за весь фильм - и всё. Ерунда какая-то. Ди Каприо и Питт в этом далеко от Робби не уходят. Они тоже не делают ничего. Можно, конечно, сказать, что фильм просто об атмосфере тех лет. Но ведь Тарантино славится своими искромётными диалогами в фильмах, закрученностью сюжета, сценами насилия в кадре, которые он погружает больше в комедийность, нежели чем в драматичность. А в 'Однажды...в Голливуде' всего этого нет. Где та неповторимая тарантиновская атмосфера? Её тоже нет. Настоящий Тарантино начинается только ближе к концу фильма, и то мимолётно, зритель не успевает ничего понять. Вялотекущий, ничем не запоминающийся фильм. Посмотреть на тех же 'Бесславных ублюдков' и 'Джанго освобождённого'. Там лихой сюжет, не позволяющий заскучать ни на минуту. 'Криминальное чтиво' - вообще новаторская картина для середины 90-х. 'Убить Билла' поражает своей философией и жаждой мести врагам. Чем же поражает 'Однажды...в Голливуде'? Ничем. Ощущение такое, что Тарантино просто сказал актёрам: 'вставайте перед камерами и делайте, что хотите'. Историю двух главных героев зарубили на корню посередине фильма, второстепенные персонажи не раскрыты вообще. Как фильм о кино может быть таким скучным? Видимо, может. Нет в нём присущего тарантиновским картинам магнетизма. Обидно, что фильм на такую плодотворную тему оказался таким невзрачным.
------
Однажды в... Г...
------
Квентин Тарантино похож на мальчика, которому позволили разобрать семейный радиоприёмник, электробритву, кухонный комбайн и прочую технику, до которой он сумел дотянуться. Все делали до последнего винтика он свалил в одну огромную кучу, перемешал и принялся вытаскивать их в случайном порядке, соединять в причудливые комбинации, которые, однако, не ловят радиоволны, не бреют и вообще не делают ничего, кроме того, что забавляют мальчугана своей несуразностью и металлическим блеском. Собравшиеся вокруг взрослые умиляются и не устают нахваливать фантазию карапуза, ловко прикручивающего антенну к миксеру и монтирующего бреющие лезвия внутрь динамика.Именно по этому принципу построены почти все его фильмы, за исключением, пожалуй, «Бешеных псов» - первого и лучшего из них. Но один и тот же приём, повторяемый из раза в раз, уже перестал не только восхищать, как «Чтиво», оригинальность построения которого заслуженно собрала урожай призов и восторгов, но и вообще вызывать хоть какие-то эмоции.Главным достоинством фильмов Тарантино до сих пор были диалоги. Больше того, в каком-то смысле фильмы Тарантино – это и есть диалоги, последние являются главным достоинством первых и определяют их общее качество. Диалоги «делают» лучшие его фильмы – невероятная энергетика и гипнотическое обаяние «Бешеных псов» целиком строятся на разговорах героев, а реплики персонажей «Криминального чтива» зрители растащили на цитаты сразу после выхода фильма. Диалоги придают хоть какой-то смысл просмотру его худших фильмов – без разговора Ланды с фермером и сцены игры в «Кто я?» «Ублюдки» были бы совсем бесславными, а тошнотворность «Джанго» хоть немного разбавляется разговором за ужином у Кэнди. В «Однажды в… Голливуде» запоминающихся диалогов нет вообще. Не хочется использовать клише «Тарантино исписался», но для описания такой работы клише – самое подходящее средство. Шутки в «Однажды» несмешны и неоригинальны, нет ни одной реплики, которая не то что вошла бы в цитатник, но хотя бы удержалась в памяти на следующий же день после просмотра фильма. Зато, чем хуже диалоги, чем больше режиссёрского самолюбования. «Псы» были эталоном скромности, но они были целиком направлены на зрителя и получились шедевром. На другом полюсе до недавнего времени находилась «Восьмёрка» - очень символичная попытка скосплеить тех же «Псов», значительно более цветастая и напыщенная, но сделанная на потеху самому автору и потому не содержащая в себе даже десятой толи той энергии, которая не давала оторваться от драмы мужчин, чью чёрно-белую гамму разбавлял только алый. В «Однажды» Тарантино становится окончательно наплевать на зрителя. Он здесь не просто разбирает и пересобирает чужие фильмы. Он выступает в столь любимом в Голливуде жанре кино-онанизма: снимает фильм, про то как люди снимают фильмы, играют в фильмах и смотрят фильмы с собой в главной роли. Здесь даже есть фильм о фильме в фильме – мастурбация при просмотре видеозаписи с собой мастурбирующим. В этом смысле экранная Шэрон Тейт в исполнении Марго Робби, влюблёнными глазами глядящая на себя на экране кинотеатра, - идеальное альтер эго и самого Тарантино, и всего Голливуда, утонувшего в бесконечном самолюбовании и самокопировании (см. «Оскар» «Ла-Ла Лэнду» и весь современный «Дисней»). Процесс кинопроизводства как такового становится для этих людей самоцелью, знать что-либо за пределами киномира им уже совершенно необязательно и даже обременительно, а люди за стенами киностудии, т.е. зрители, превращаются в расплывчатые тени в полумраке кинотеатра, которыми (как кажется автору) так легко манипулировать. Неудивительно, что профессиональные кинокритики и киноведы в большинстве своём прыгают от восторга после просмотра «Однажды», тогда как у зрителей (кроме тех, которые изо всех сил стараются быть похожими на профессиональных киноведов и кинокритиков) сводит скулы. Именно Марго Робби, без сомнения, принадлежит лучшая актёрская работа в фильме. Она изобразила тщеславную туповатую жену богатого и знаменитого режиссёра с такой достоверностью, как будто года два прожила на Николиной горе. Неплохой эпизод у Аль Пачино, правда, подобного персонажа в его исполнении мы уже видели примерно в каждом экранном появлении актёра за последние годы. Что касается исполнителей главных ролей, то Ди Каприо переигрывает настолько (во всех без исключения сценах, от тех, где гротеск сюжетно обусловлен, до самых деликатных), что многолетнее нежелание киноакадемии награждать его «Оскаром» перестаёт казаться предвзятостью. Брэд Питт всегда был плохим актёром, и ничего нового к этой характеристике он работой в «Однажды…» не добавил. У всех остальных актёров степень кривляния в кадре прямо пропорциональна объёму их экранного времени (апофеоз - Маргарет Куэлли), приятное исключение составляют разве что Дакота Фаннинг да юная Джулия Баттерз.Что касается драматургии, истории, которая есть сердце любого фильма, без которой кино превращается просто в набор бессвязных картинок, то к «Однажды» окажутся применимы два эпитета: уныние и тоска. Сюжетообразующим событием фильма стала трагедия в доме Романа Полански – событие само по себе настолько драматическое и громкое, что из него, при должной деликатности, можно было сотворить великую драму. Но н деликатность, и драма – это не про Тарантино. Жанровую принадлежность «Однажды» вообще определить невозможно – это и не комедия, и не драма, и не боевик, и не что-либо другое. Это просто мешанина из деталей, понадёрганных их разных мест, перемешанных и слепленных вместе, но так и не ставших единым целым.История Шэрон Тейт для Тарантино – просто эпизод, ещё одна вытянутая из кучи на столе деталь, неизвестно от какого механизма, ничто в течение первых двух часов фильма драматургически не ведёт и не связывает нас с тем, что случится в кульминации. Развития сюжета нет - Тарантино просто бесконечно тянет резину, заполняя экранное время сценами и кадрами, вероятно, кажущимися ему красивыми, но не несущими никакой сюжетной нагрузки – это те самые винтики и пружинки из чужих механизмов, которые где-то в других местах выполняли полезную работу, а в «Однажды» просто бессмысленно блестят на солнце, которого, спасибо калифорнийскому климату, в кадре действительно сколько угодно. Есть ещё музыкальное оформление фильма, традиционно причисляемое к главным тарантиновским достоинствам. Как великое достижение киноведы указывают, что в «Однажды» нет ни одного музыкального анахронизма, и мальчик Квентин на этот раз выбрал из своей кучи именно те песни, которые действительно могли звучать по радио в 1969 году. Ну здорово. Музыка действительно хорошая, с ролью диджея Тарантино справился.Просмотр каждого из трёх предыдущих фильмов Тарантино вызывал у меня единственное желание – больше на него не ходить. И каждый следующий раз, поддавшись рекламе, скуке или рекомендациям критиков, я убеждался, что никому из них верить нельзя. А мне - можно. Да, я тоже умею не к месту вставлять знаменитые киноцитаты. Возьмите меня в Голливуд.
------
Скукота.
------
Про фильм «Однажды в Голливуде». Предлагаю забыть, кто его поставил и написал. Представим, что это условный Алан Смити, известный и опытный режиссёр, Гуру жанрового кино.Картина затянута. Вообще для колоритного и действительно масштабного полотна два с гаком часа – это, конечно, обычное дело, но это если автору есть что показать. Галопом по сюжету. Имеется голливудский актёр, снимающийся во всяком второсортном шлаке и его дублёр-каскадёр, у которого нет личной жизни и есть мутное прошлое и прелестная собака. По соседству с актёром проживает чета Полански – Роман и «милашка» Шэрон Тейт. Расхваленный в США и отмеченный в Каннах, «Однажды в Голливуде» станет для российского неподготовленного зрителя чередой разрозненных мизансцен, в которых худо-бедно приоткрываются образы персонажей. Словно мозаика из плохо пригнанных зарисовок, фильм трещит и разваливается на равноцельные части, зато без устали раздаёт книксены аллюзий и реверансы оммажей старому Голливуду.Хромает темпоритм и сбивает с толку странный хромакей. Врезки из выдуманных фильмов смотрятся настолько картонными и надуманными, что уже непонятно, нарочито всё это или нет: теряешься в догадках. Хронометраж забит огромным количеством пустых поездок на авто; камера внутри салона, камера снаружи, камера дрожит, камера парит вместе с тачкой по магистрали. И если, к примеру, в Андерсоновской «Призрачной нити» гонки главного героя – это, разумеется, способ копнуть в его нетривиальное естество, то здесь мелькает дурацкая навязчивая идея, что вот-вот пойдут титры очередного «Форсажа», точнее его спин-оффа про лихие шестидесятые. Намёк на боевики со Стивом Маккуином? Возможно, но всё равно с разнообразными заездами перебор, потому что на ход повествования они не влияют.Самая лёгкая и проходная (взгляд со стороны) роль Марго Робби. Не работа – а сплошное самолюбование. Буквально. Откуда взялся закадровый голос, объясняющий нам, что куда движется и к чему всё катится! Я на сеансе фильма Уэса Андерсона с его гномом в красной шапке из «Королевства полной луны»? Если что-то похожее, то почему нас не представили? Голос из ниоткуда туда же и уходит. Якобы не так уж обязательно художественно обыгрывать закадровый комментарий, да? Извините, уважаемый Алан Смити, вам видней, вы – Гуру. Кастинг. Если набираешь селебов, к тому же и мастеров, то уповаешь не только на их талант, но и на узнаваемость. Гуру рассчитывал на второй фактор – 100%. Отдельное спасибо Сергею Бурунову за блестящую озвучку Ди Каприо скажет почти большинство, но Сергей стал заметной фигурой в отечественном кинобизнесе и не идентифицировать его голос с внешностью становится всё сложнее; иногда я терялся, толи Ди Каприо играет, толи Бурунов, в какой-то момент они слились в монстра Ди Бурприо и так до самого финала. Атмосферы краха «золотого века» Голливуда нет, как нет и стойкого ощущения, что у них там конец 60-х. Словно сейчас рабочие уберут задник с атрибутами времени и прорвётся современный мир. В этом и была задумка гуру? Ну а если нет, то даже в лёгкой комедии Шейна Блэка «Славные парни» середина семидесятых искренне обволакивает и завораживает. И, похоже, дело не в костюмах или аутентичной бутафории, просто некоторые режиссёры – стилизаторы, другие проживают историю в заданной эпохе вместе с актёрами, отсюда и степень правдоподобности. К слову, вестерн – это жанр нашего Гуру, его стихия и любовь, и в лучшем его фильме (субъективно) «Омерзительной восьмёрке» это чувствуется на все сто. И кто-то возразит, мол, кто ты вообще такой, чтобы критиковать Гуру? В том-то и соль, что он снимает для зрителя, для себя в кинозале, для обычного парня или девушки, которые хотят развлечься классной историей, хитро выдуманной, сыгранной и запечатлённой на плёнку. Будь это Триер, Соррентино или Джармуш – нет вопросов, у них свой особенный киноязык и хотите изучайте его, а не хотите – идите мимо. Но суперзвезда Тарантино обязан быть понятен каждому, и ещё он должен удивлять. «Уважаемый, вам Тарантино ничего не должен!» - слышу упрёки. Ну и отлично, тогда не так уж досадно, если его юбилейной фильм в самом деле станет последним.
------
9-й фильм Квентина Тарантино
------
Не имея специального кинематографического образования, Квентин Тарантино тем не менее прекрасно ориентировался в мире кино, так как работал в видеопрокате. Впоследствии он снял немало культовых картин, которые получили не только любовь публики, но и массу высших наград. И вот свой 9-й полнометражный фильм Тарантино решил посвятить Фабрике грез и назвал его «Однажды в… Голливуде».Сюжет фильма разворачивается в 1969 году, когда эра Золотого Голливуда понемногу начала оканчиваться и на первый план вышли молодые кинематографисты Новой волны, такие как Роман Полански, Френсис Форд Коппола и многие другие. В такой ситуации мастерам старой школы было очень непросто работать и заложником ситуации также оказался выходящий в тираж актер Рик Далтон. Недавно Рик еще играл популярных героев в интересных проектах, но все чаще его стали приглашать на роли откровенных злодеев, которые появляются всего на один раз.Непросто в это время также и Клиффу Буту, каскадеру Далтона. Его благополучие напрямую относится к тому, как складывается карьеру у Рика. Конечно, Клифф совсем неприхотлив и живет в фургончике со своей собакой, но по счетам ему тоже стоит платить, а делать это в отсутствие стабильной работы очень непросто. А тем временем по соседству с Далтоном поселяется сам Роман Полански, тот самый представитель Новой волны, который недавно снял «Ребенка Розмари» и сейчас купается в лучах славы. Вместе с ним в особняке на холмах поселилась его супруга Шерон Тейт и эта парочка просто не могла не заинтересовать Далтона, а также кое-кого еще со стороны…Уникально в этом фильме то, что здесь нет как такового цельного сюжета. Мы просто переносимся в 1969 год и смотрим за жизнью актеров той давно ушедшей эпохи, которые пытаются поймать уходящий поезд славы, тогда как другие получают от жизни все, так как смогли вовремя перестроится. Мы ездим вместе с Клиффом Бутом по Беверли-Хиллз на машине без крыши, посещаем с Тейт и Полански особняк Хью Хефнера и наблюдаем за тем, как снимают фильмы лучшие режиссеры того времени. Все это и есть признание в любви Голливуду. И Квентин Тарантино правильно сделал, когда показал нам именно общую картину жизни героев в том времени. А не свел все к традиционной прямой сюжетной линии.В фильме просто невероятный актерский состав во главе с Леонардо ди Каприо и Бредом Питтом. Они оба в приблизительно равных позициях в этом фильме, но Питт все же считается тут актером второго плана. Впрочем, свой «Оскар» он все равно получил и нет никаких сомнений в том, что это было заслуженно. Еще мне тут запомнилась Марго Робби, сыгравшая Шерон Тейт. Она тут самое обаяние и наивность. А еще искренность и сексуальность. Робби идеальна в этом образе и немного жаль, что экранного времени ей выделили не очень много.«Однажды в… Голливуде» - это довольно необычный фильм от Тарантино и вместе с тем один из самых запоминающихся. Такое увлекательное и смелое кино мог снять только человек, который реально любит кино и Голливуд во всем его блеске и вызывающей неоднозначности. Этот фильм точно стоит посмотреть всем любителям как Голливуда, так и непосредственно творчества Тарантино.

Съёмки фильма проходили с 18 июня по 1 ноября 2018 года.
------
Шэрон Тейт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С.С. и Компания» (1970).
------
Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).
------
Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Далтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.
------
Персонаж Брэда Питта Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.
------
В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.
------
В официальном русском названии фильма допущена ошибка. Правильнее было перевести как «Однажды... в Голливуде».
------
За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.
------
Марго Робби, исполнившая роль Шэрон Тейт (1943-1969), носила настоящие украшения своей героини. Их актрисе дала Дебра, сестра Шэрон Тейт.
------
В титрах среди участников Банды (т.е. актёров, которых Тарантино снимает регулярно) упомянут Тим Рот, хотя все сцены с его участием при монтаже были вырезаны.
------
Вечеринку в особняке Playboy там же и снимали. Тарантино в своё время неоднократно там гостил у владельца особняка американского издателя и шефа-редактора журнала Playboy Хью Хефнера (1926-2017).
------
Голос за кадром принадлежит Курту Расселу, который исполнил роль Рэнди.
------
Квентин Тарантино потратил пять лет на написание книги «Однажды в Голливуде», пока не сообразил, что этот материал больше подходит для киносценария.
------
Последняя роль Люка Пери (1966-2019).
------
Обрадованный возможностью снова сняться у Тарантино, а также для того, чтобы остаться в рамках бюджета, Леонардо ДиКаприо согласился, чтобы его обычный гонорар в $20 миллионов урезали на четверть.