Тепло твоего крыла
------
Драматическо-психологический триллер, который притворяется хоррором, но остаётся авторским кино о человеке и его тенях«Сущность» – фильм, который впитывает элементы почти всех жанров, но делает это не ради того, чтобы стать «жанровым кино». Напротив, он ощущается авторским: камерным, эмоционально точным и сосредоточенным на внутреннем, а не внешнем ужасе.Сюжет. Талантливый иллюстратор переживает трагедию в семье и сталкивается со своими собственными страхами, которые принимают форму определённой сущности.Краткое описание вводит в заблуждение, обещая хоррор, однако по факту перед нами психологическая драма с триллерной оболочкой. Ставить сюда ярлык «ужасы» уже как-то странно – жанр лишь инструмент, а не цель. Важно понимать это, чтобы не идти на фильм с определёнными ожиданиями.Несмотря на мистический слой, в центре – человек. Проект говорит о страхе, утрате, вине, одиночестве, попытке удержаться, когда тебя затягивает в пучину собственных переживаний.Сущность здесь может быть чем угодно: травмой, проекцией, сожалением, вытесненным опытом.Отдельно ценно, что фильм работает на размывание маскулинных стереотипов. Мужчины здесь показаны уязвимыми, нуждающимися в поддержке. Эта тема постепенно всё чаще появляется в массовой культуре, и «Сущность» – тихий, но важный её представитель. Боль не имеет пола, и переживать утрату по-настоящему сложно всем.Режиссура. Дилан Саузерн строит постановку вокруг пространства: дом, узкие коридоры, полутёмные комнаты – всё это не фон, а отдельный персонаж. Замкнутость, отсутствие горизонтов, давящие стены – ты чувствуешь, как пространство сжимается вместе с героем.Однако камерность имеет и свои минусы: иногда освещение работает против восприятия – лица частично скрываются, детали тонут в темноте. В атмосфере это не теряется, но моменты, где «ничего не разглядеть», слегка выбивают.Формат кадра тоже работает на идею. Хочется широкого экрана и воздуха, но герой – в клетке собственного дома, и зритель оказывается зажат вместе с ним. Кадры буквально растворяются в черноте.Актёрская работа. Главная роль – Бенедикт Камбербэтч. Он никогда не входил у меня в личный топ: часто казалось, что он играет вариации одного и того же персонажа – саркастичного, немного отстранённого одиночку. Но здесь происходит выход за привычную формулу.Да, перед нами снова человек с надрывом, переживший тяжёлую травму. Но проживает он её иначе: мягче, глубже, честнее. Камбербэтч раскрывается полностью – одна из его самых человеческих и уязвимых работ. Ты проникаешься героем и невольно начинаешь примерять его переживания на себя: как бы ты проходил через подобный кризис?Визуал и звук. Фильм минималистичен: полутона, приглушённые цвета, игра теней и света. Основная палитра держится на трёх оттенках: глубокий чёрный (поглощающий, тревожный), тёплый жёлтый (единственный источник «домашнего» тепла), холодный бело-голубой (дистанция и эмоциональная заморозка).Также образ «сущности» продуман и пугающе-привлекательный.Ручная камера передаёт живые моменты. Статичная – создаёт ощущение траура, остановившегося времени. Монтаж наращивает тревогу очень постепенно – без дешёвых приёмов. Саунд-дизайн работает тонко – не пугает громкими эффектами, а создаёт присутствие чего-то неуловимого. Музыка аккуратная, скорее поддерживающая атмосферу, чем формирующая её.Общее впечатление. Сказать, что «Сущность» – страшный фильм, неправильно. Но назвать его лёгким психологическим триллером – тоже.Это неторопливое, интимное кино, построенное не на страхе, а на чувстве. И оно точно не для всех: медленный темп и камерность могут оттолкнуть тех, кто ждёт ярких событий и хоррор-аттракциона.Но если дать фильму пространство – он оставляет после себя внутренний диалог. Размышление о том, как мы переживаем утрату, где проходит грань между любовью и безумием, и что делать, когда собственная тень становится слишком тяжёлой.Это не кино «скорее бы вечер скоротать». Это кино, после которого хочется помолчать и поговорить.
------
О важности психотерапии
------
Тема проработки психологических травм посредством взаимодействия с потусторонними сущностями или объектами собственного воображения уже не раз поднималась в кино и вот на экраны уже спешит картина «Сущность», в которой можно найти сходства сразу с двумя лентами с подобным сюжетом - «Бердмэном» и «Бабадуком». В этой драме английского режиссера и сценариста Дилана Саузерна Бенедикт Камбербэтч играет иллюстратора, который тяжело переживает смерть любимой жены, оставившей его с двумя сыновьями на руках, и оттого начинает общение с таинственным гигантским вороном, беседы с которым проходят гораздо более плодотворно, чем с психотерапевтом.Несмотря на то, что ничего особо оригинального сюжет не предлагает, Саузерн мог хотя бы мог скомпенсировать его предсказуемость смачностью атмосферы и глубиной драмы. Но как человек, снимавший в основном документальные фильмы, в игровом кино он пока не так искушен и плохо понимает его законы, считая, что квадратной картинки 4х3 и сосредоточенности на крупных планах Камбербэтча вполне достаточно. Метафоричность истории, в отличие от того же «Бабадука», здесь слишком прозрачная и скучная - если убрать из кадра гигантского ворона с навязчиво пугающим голосом и заменить его беседами героя с самим собой, то ничего не изменится. Заперев героя и зрителей в узком пространстве кадра, Саузерн предлагает ему лишь созерцать довольно подробный и оттого скучный сеанс банальной психотерапии, во время которой герою нужно всего лишь отработать травму до конца, смириться и жить дальше, лишь слегка выпустив пар (что любопытно, о детях он порой и не вспоминает, как и сам постановщик). К кому не придерешься, так это к эмоционально сильной игре Камбербэтча, которому очень идут роли в серьезных драмах. Но удержать единолично полуторачасовую картину, где человек только страдает и ведет беседы с собственными галлюцинациями, что обожают вещать менторским тоном, не удается даже ему - уж слишком быстро теряется вовлечение в историю из-за однообразного пережевывания такой же однообразной драмы о рефлексии утраты.
------
о том, как человек переживает горе
------
“Сущность” – это дебютный полнометражный художественный фильм Дилана Саузерна, который до этого снимал музыкальные видео и документальные фильмы. Основой сценария, который Саузерн тоже написал сам, стала новелла Макса Портера “Горе – это штука с перьями” (2015). Идею для названия Портер взял у Эмили Дикинсон с ее стихотворением “Надежда – это штука с перьями” (1891, Hope is the thing with feathers) и вдохновлялся сборником стихов 'Ворон' английского поэта Теда Хьюза (сам Хьюз создал эти стихи после того, как “ушла” его жена Сильвия Платт, и вдохновлялся рисунками тушью американского художника Леонарда Баскина).Для Портера новелла стала дебютом в литературе, потому что до этого он работал редактором и продавцом книг. Когда он работал над новеллой, он еще был сотрудником издательства, и он прекрасно понимал, что формат его истории является рискованным. Возможно, ее не решатся опубликовать. Но смелость окупилась – рукопись приняли и опубликовали.Макс Портер пришел к новелле “Горе – это штука с перьями”, потому что ему нужно было справиться со своим горем, пережить его. В ней он излил свое собственное детское горе, испытанное после потери отца в шестилетнем возрасте. Собственно, свою книгу он и назвал 'любовным письмом к отцу'. Ему несложно было воссоздать атмосферу – он и сам является отцом двух мальчиков и сам знает, что такое потеря и как она влияет на отношения с другими родственниками.Тут важно было показать, что горе – это не враг, а важная часть жизни. Эту часть нельзя перешагнуть, закрыть перед ней дверь и отсидеться в комнате, надеясь, что горе не заметит. Это словно наличие болевого порога, необходимого для выживания. Горе насмехается, издевается, нападает и изводит. Но оно должно войти в доверие к человеку, и человек должен буквально примириться с ним, чтобы в один из дней – который у каждого приходит по-разному – очнуться к новой жизни. Не забыть о потере, но найти силы жить с ней и уважать прошлое. Собственно, это фильм и показывает. А Бенедикт Камбербэтч прекрасно исполняет роль безутешного отца и мужа. Эта роль ему удалась намного лучше, чем предыдущая комедийная в “Супругах Роуз”.
------
Что-то в перьях
------
Фильм не триллер и не хоррор, а драма. И оценивать его я буду как драму, весьма посредственную драму. Камбербэтч прекрасный актер, приятно смотреть его роли как в кино, так и в театре. Он прекрасно умеет передавать внутренний мир своих персонажей. Но даже он не смог вытянуть этот поверхностный и пустой фильм. В основе сюжета успешный роман на важную и сложную тему - как справиться с болью утраты близкого человека. К сожалению, экранизация не всегда соответствует литературному материалу по качеству. Поскольку роман не читала, не берусь судить о книге, только о фильме. На аналогичную тему было снято много разного разными режиссерами и в разных жанрах. Есть прекрасные фильмы (например, «Вторая жизнь Уве», «три цвета:Синий»), но есть такие как этот: не плохой, а скорее никакой. Главный герой фильма художник-иллюстратор, который потерял любимую жену и остался один с двумя маленькими сыновьями. Он пытается осмыслить и пережить горе, уйдя, вероятно, во внутренний диалог с собой, который представлен здесь в виде сеансов терапии с нелепым и гротескным вороном. Претенциозность примитивных диалогов в стиле психологов из соцсетей навевает тоску. Порой создаётся ощущение, что фильм нелепая смесь из Ворона (который с Брэндоном Ли, кстати, как раз тоже хороший фильм на заданную тему в своем жанре, атмосферный) и Кошачьих миров Луиса Уэйна (с Камбербэтчем, прекрасный фильм). Так вот эта помесь непонятно чего в перьях - просто плохой фильм. Другие актеры в фильме и сам Камбербэтч могли бы создать намного более душевное и глубокое кино. Но не их вина в бездарности режиссёра/сценариста, здесь в одном лице выступает дебютант в большом метре Дилан Саутер. Подводя итог, у фильма был потенциал, но он не реализован. Это не развлекательное кино, но до полноценной драмы не дотягивает. Фильм - пустышка с претензией на серьезное кино. Если хочется драмы, лучше посмотреть что-то иное, например, Бергмана, Кесьлёвского, Ханеке. Если хочется необычного взгляда, то Альмодовар, Кроненберг (Саван). На самом деле, много хороших и интересных фильмов по теме, но «Сущность» к ним не относится. Только за актеров (все неплохи, Камбербэтч тоже хорош), они могли сделать фильм на 10, но сценарий и режиссура убили весь потенциал.
------
Невыносимые страдания
------
Невыносимые страдания Бенедикта Камбербэтча. Странное, очень личное кино, которое будто бы обращено к довольно узкой аудитории людей, переживших депрессию. Тем, кто сейчас находится в тяжёлом состоянии, смотреть, наверное, не стоит. Весь фильм мы наблюдаем ужасные чувства, которые испытывает главный герой, погружаясь всё глубже в свой кошмар безысходности. Интересно, что при однообразной и монотонной динамике визуальная часть этих кошмаров сделана очень качественно и могла бы дать фору многим хоррорам. Хотя сам фильм хоррором, скорее всего, назвать нельзя: это мрачная психопатическая драма с элементами дарк-фэнтези и ужасов. Понятно, что всё происходящее - метафора внутренней борьбы героя, в которой одних демонов нужно победить, а с другими - научиться жить.Сюжет. Главный герой - художник графических романов. После смерти любимой жены он остаётся с двумя маленькими сыновьями наедине со своим горем и отчаянием. Тяжело переживая утрату, он начинает видеть огромного антропоморфного ворона, который преследует его и сводит с ума. Но, возможно, это далеко не самый страшный кошмар, который ему предстоит пережить.Тяжёлое кино об утрате и ответственности. Несмотря на техническое качество и достойную идею, происходящее слишком растянуто и зациклено на повторяющихся мучениях героя, из-за чего смотреть одновременно тяжело и периодически скучно. Настроение передано отлично, но всё это напоминает кинематографический мазохизм. Тем не менее кому-то фильм наверняка покажется очень близким - и, возможно, даже полезным.